Jeunes Du Maroc, Portail des Jeunes

Don Bigg le Grand Come back

Omar.k — 2009-04-02T12:16:58Z

Après 3 ans de scènes , de travail en studio , de collaborations sur plusieurs projets nationaux et internationaux.Don Bigg, le rappeur marocain que l'on ne présente plus, annonce la sortie de son nouveau single intitulé « Itoub » . Enregistré et mixé à Los Angeles, « Itoub » est l'un des titres phares extrait de son nouvel album « Byad ou K7al » ( noir et blanc ). Pour Don Bigg, « ce single est une forme de remerciements pure et dure à tous mes fans et à tous ceux ayant contribué à mon succès ». « Itoub » marque une rupture positive dans la carrière artistique de Don Bigg. De même pour son deuxième album en cours de préparation. Très attendu, « Byad ou K7al » sera enregistré aux Etats-Unis ,des stars internationales et nationales ont répondu à l'invitation de Don Bigg telles que la Fouine (rappeur français) et Fredwreck ( producteur de Snoop dogg , Ice cube, Kurrupt , Xzibit ... ). A découvrir aussi dans cet album des featuring nationaux avec notament Momo Cat, Oum, et l'espoir du rap marocain "Mc 1mine".

La sortie de « Byad ou k7al " dans les bacs est prévue pour noel 2009. En attendant, les fans de Don Bigg découvriront en avant-première « Itoub » le 3 avril prochain à 21h sur Hit Radio dans l'émission "La Clik de Momo".( www.hitradio.ma) ITOUB sera aussi disponible en streaming sur le myspace officiel : www.myspace.com/donbigg, avec toutes les News, nouveautés, collaborations en cours et la collection officielle "The Don Wear".

Crédit photo : ARTWORK:HAMZA
Logo : Don BIGG Production

Un évènement historique pour le festival Mawazine (Rythmes) !

Malika Msefer — 2008-08-10T17:26:14Z

Ce soir-là, le stade Moulay Hassan de Hay Nahda était bondé de gens euphoriques, impatients de voir Whitney Houston. C'est avec un tonnerre d'applaudissements et de « Waouh » que le public accueillit la diva américaine vêtue de blanc, précédée par la chanteuse marocaine Joudia. Whitney Houston donnait la chance à des millions de fans de près ou de loin d'entendre ses chansons les plus célèbres. La chanson qui a bien entendu eu le plus de succès est « I will always love you ».

Cependant, Whitney Houston semblait fatiguée. N'ignorons pas ses problèmes de santé et de toxicomanie. Seulement grâce à sa voix unique et ses petites paroles à la marocaine, le fabuleux « choukrane » à l'américaine et « I love Morocco », le public – des gens de 7 à 77 ans- était déchaîné.

Tous les fumeurs du stade sortaient leurs briquets pour accompagner les chansons de Whitney. Côté people, la princesse Lalla Salma, femme du roi Mohammed VI, était présente. On a pu aussi remarquer le ministre de l'économie et des finances, Salahdine Mezouar aux côtés de sa petite famille. Whitney était angélique en caftan marocain ouvert et brodé de doré et de vert. Un voile blanc signe de paix sans doute recouvrait ses cheveux. Une rumeur laisserait entendre que Whitney Houston séjourne dans le palais du roi Mohammed VI de Skhirat. Enfin, la chanteuse-très croyante- clôture son show en position de prière face à un public en extase. Personne, oui personne n'oubliera le soir du 24 Mai 2008 à Rabat !

Mghrib Music Awards : Et c'est parti !

Redaction — 2008-04-13T08:54:00Z

…Et une deuxième édition pour les Mghrib Music Awards ! La cérémonie annuelle de remises des prix se met en marche pour l'édition 2007.

Pour rappel, les MMA 2006 ont récompensé, grâce aux votes du public, les productions et artistes de la scène musicale et urbaine marocaine. Les prestations des groupes H-Kayne, Darga, Syncopea et Hoba Hoba Spirit ont ponctué la soirée et ses prix.

Au palmarès de l'année dernière, des vainqueurs tels que le rappeur Bigg, le groupe de fusion Numydia, les rockeurs ZWM, et bien d'autres encore.

Cette année, les Mghrib Music Awards reviennent avec changements et transformations :

• Les listes des nominés des MMA 2007 ont été faites par un jury de présélection, composé de musiciens, spécialistes et amateurs de musique. Ces derniers ont noté toutes les productions 2007 pour soumettre le meilleur au vote du public. Ce système de jury, instauré cette année, sera gardé pour toutes les éditions à venir des Mghrib Music Awards.

• Aussi, le nombre de catégories a augmenté cette année. Rappel des classiques et des nouveaux prix :
« Meilleur Album 2007 » met en lice les opus tous styles confondus de l'année.
« Meilleur titre 2007 » récompense la meilleure chanson diffusée à la radio.
« Meilleure vidéo 2007 » prime le vidéo-clip le plus original.
« Meilleur Artiste rock / metal », « Meilleur rap / hip-hop / ragga » et « Meilleur Artiste fusion » désignent les meilleures formations 2007 des styles cités ci-dessus.
« Meilleur DJ », toute nouvelle catégorie, inclut à la compétition les sonorités électroniques des meilleurs DJ's marocains de l'année.

« Révélation 2007 » est un nouveau prix, qui gratifie des artistes, nominés ou non, qui se sont distingués en 2007 par la qualité de leurs efforts et leur popularité montante auprès du public.

Le « prix coup de cœur » est maintenu. C'est la surprise accordée par le comité d'organisation, et c'est surtout l'unique catégorie à ne pas être soumise au vote du public.

9 catégories, donc, pour un public marocain éclectique, qui a d'ailleurs déjà commencé à voter pour ses artistes préférés sur www.mmawards.ma. Les votes ont été lancés le 9 avril et s'arrêtent le 5 mai, à savoir quelques jours avant la cérémonie de remise des prix.

WWW.MMAWARDS.MA

WWW.NEXTLINE.MA

WWW.MYSPACE.COM/NEXTLINE

Interview avec Casa-Crew

amazing — 2007-05-04T12:04:57Z

JDM : Le classique éternel, présentez-vous ? Votre rencontre...
Casa-Crew : Masta flow (Simo), 24 ans ; Chaht (Youness) 28 ans ; et les deux absents, Caprice (Amine), 23 ans et J-OK (Marouane) 22 ans. C'est Chaht qui a pris l'initiative. A l'époque, la ville de Casablanca n'était pas très présente dans le milieu des medias autant que ville de jeunes rappeurs. Pourtant il y avait un certain niveau qui, malheureusement, restait insuffisant.
Dans à cette époque-là, les rappeurs les plus connus étaient de Marrakech et surtout de Meknès.
L'idée est née là. Chaht s'était dit qu'on devrait former un groupe d'artistes qui représenterait Casablanca et qui, au même temps, planterait ce grain artistique dans le milieu des jeunes. On avait de bons textes, mais on ne chantait que pour s'amuser, et nos chansons se contentaient de faire un tour dans les lecteurs de nos potes.
L'idée de faire un produit qui comporterait un album de 15 chansons avec une pochette n'était pas encore apparue. Cette incapacité représentait notre point faible. Lorsque Chaht a fait sa proposition, il était avec wlad-casa, moi avec « vempirs killar squad », J-OK avec « Hell OUAF » et Caprice avec « Mafia-C ». Ces quatre groupes étaient les groupes phares à cette époque-là. L'idée était de composer un groupe avec un membre de chacun de ces groupes. Et c'est ainsi qu'aujourd'hui on est ensemble.

JDM : Quel est votre style musical et quels thèmes abordez-vous ?
Casa-Crew : on aborde des thèmes qui sont proches de notre société et surtout des jeunes. Notre objectif est de représenter les jeunes, les jeunes du rap. On essaie de produire un rap dur. Dur en flow (façon de chanter) et en textes. Pour d'abord faire écouter notre musique aux fans du rap avant de gagner un public plus large.
Dans notre premier album « Al khatwa » (le pas), le flow et les paroles sont très secs, que pas n'importe qui peut écouter et en comprendre les paroles. Notre objectif fut donc d'arriver jusqu'aux jeunes des quartiers et les grands fans du rap. Pourtant on était très surpris lorsque ce premier album fut accepté non pas seulement par cette catégorie de jeunes, mais par un public plus large. Même ceux qui ont du mal à suivre le rythme des paroles, fredonnent la mélodie (rires).
Le niveau qu'on a atteint aujourd'hui, on le doit à ce premier album qui a comporté 5 chansons. Ca nous a permis de comprendre qu'on était bien capables de produire quelque chose qui plairait au publique et que nous sommes bien aptes à aller au delà de ce niveau.
Ceci ne veut pas dire qu'on avait un doute. A vrai dire, on était perdus. Une question revenait sans cesse : comment allions-nous nous organiser et faire les choses ? Il est vrai qu'à la sortie de « Al khatwa », les thèmes abordés étaient un peu nouveau, mais notre groupe avait quelque chose de différent.

JDM : Vous ne suivez donc pas vos antécédents, vous apporter quelques chose de nouveau.
Casa-Crew : Il y a deux avantages qui font avancer le groupe. Le premier est que nous ne ressemblons pas. Chacun a sa propre façon de chanter. Car chacun d'entre nous vient d'un quartier différent. Ce qui implique un style et un jargon uniques.
Dans nos chansons, on retrouve cette diversité qui laisse écouter les mélomanes un morceau jusqu'à sa fin, car impatients à chaque fois de connaître le style du chanteur qui fera la réplique suivante. Et contrairement à d'autres groupes, qui viennent généralement du même quartier, donc ont le même jargon, les mêmes blagues, sont sur la même longueur d'onde, n'ont pas cette diversité. Ca crée une certaine monotonie.

Le second avantage est notre ancienneté dans le domaine du rap. On a tous une longue expérience, nos débuts furent vers 1996 à peu près, et si on calcule ça nous fait 10 ans d'expérience.
Sauf qu'à nos débuts, le rap était un passe-temps.
J'insiste surtout sur notre diversité. Même en nous voyant marcher dans la rue, on constate cette dissemblance, présente notamment dans le style vestimentaire. Cette diversité extérieure est également dominante dans nos chansons, nos façons d'écrire et de rapper. J'aimerais ajouter que notre musique est une musique hip hop qui comporte des mélodies orientales. Ce qui la rend encore plus proche de notre culture marocaine.
Elle est aussi de la pure production Casacrew. Il y des groupes qui se basent sur des morceaux américains et chantent leur paroles avec des mélodies américaines. Dans notre groupe, ce n'est pas le cas. C'est de la pure création.

JDM : Vous rencontrez des problèmes financiers qui ralentissent votre carrière ?
Casa-Crew : Oui, mais il n'y a pas de ralentissement. Car si on avait demandé, il y a encore quelques années, si le rap allait en arriver là, on nous aurait répondu : certainement pas. Néanmoins, il y avait des groupes qui ont espéré mais ont fini par abandonner. D'autres, grâce à leur courage et à leur passion pour le rap, ont pu réussir. Le but n'était pas de se faire de l'argent, mais prendre son plaisir à chanter.
On a donc continué à chanter insoucieux si nos produits seront rentables ou pas. Depuis quelque temps, ce n'est plus le cas. Gagner de l'argent est devenu nécessaire à notre carrière. Car on en a beaucoup perdu. Notamment Chaht.
Au début, ce besoin n'était pas essentiel. On composait, chantait et répétait dans ce petit monde qu'était ma chambre. Mais avec la famille et les voisins, ce n'était plus possible. Il a fallu qu'on emménage ailleurs et ce fut Chaht qui a trouvé un local avec de bons instruments musicaux. C'est ainsi d'ailleurs que notre boulot a fait émergence.

JDM : L'état vous offre-t-elle des aides ?
Casa-Crew : Non. Mais justement, j'aimerais parler de l'association qu'a créée Chaht. Son nom est « Union de la jeunesse » et sa mission est aider les jeunes talents.
Parce qu'à nos débuts, nous, on n'avait aucune aide. Mais on a eu la chance de pouvoir travailler dans un climat favorable qui nous a permis de réaliser nos ambitions. Un climat que tant de jeunes ne trouvent pas. Notre mission est donc de mettre les jeunes dans des conditions favorables en leur préparons des instruments par exemple. Ce que ne faisons pour eux n'est pas gratuit, mais à un prix associatif. Car les opérateurs leur demanderont un prix qu'un étudiant par exemple ne serait pas capable de payer et qui ne chante que pour son propre plaisir.

JDM : Quels jeunes choisissez-vous ? Et de quel milieu viennent-ils ?
Casa-Crew : Ce ne sont pas nous qui les choisissons. Les jeunes viennent vers nous.
Masta : Les jeunes qui viennent à l'association chantent dans divers styles musicaux et peuvent venir de n'importe quel milieu social. Même les enfants des riches bourgeois chantent du rap à l'association'.
Ca va donc des jeunes bien éduqués et instruits jusqu'aux ex-prisonniers, qui généralement, viennent avec leur lourd passé de prison et découvrent ce nouveau truc qu'est le hip hop. Pour eux, c'est un moyen de s'exprimer et d'extérioriser leur rage intérieure. Ainsi au moins ils sont bien loin de la délinquance et c'est justement ça qui nous fait plaisir.

JDM : Casacrew connaîtrait le même sort que zen9a flow et mafia C ? Une carrière solo pour chacun ?
Casa-Crew : Dans notre groupe, on a une stratégie. Car on sait très bien, que tôt ou tard, cette étape de vouloir partir en carrière solo viendra.
Pour le moment, notre stratégie consiste à sortir 3 albums. Ce qui ne nous n'empêche pas de former un groupe même plus tard. Exactement comme le groupe français « I AM », où chaque artiste fait des albums en solo tout en étant un membre du groupe.
C'est très avantageux. Car comme on fait chacun des albums de son côté, il y a les fans de Chaht, les miens, ceux de J-OK, et ceux de Caprice, que seront tous réunis pour Casa-Crew. Ceci est donc un plus que les autres groupes du rap marocain n'ont pas.

JDM : Parlez-nous de votre dernier album ?
Casa-Crew : « Al Khatwa » fut notre premier album, notre premier pas ensemble, un travail réussi Dieu merci.
L'idée de faire un album qui serait une empreinte dans l'histoire du hip hop et marquera l'histoire du rap marocain vint plus tard. On avait pensé de faire un travail que la génération de nos petits-enfants s'en souviendrait. Cet album, qui vient de sortir, s'intitule « Al Bassma » (L'empreinte). Ce fut le fruit d'un an de travail intense sans relâche.
Avec cet album, on peut dire que nous étions très chanceux. Il y a encore quelques années, le rap marocain était très négligé et nul ne pensait qu'il aurait un tel succès. Le courage de notre agence, « Clic agency », a aussi été un coup de pouce. Nous avions signé un contrat de distribution d'un an. Sans notre agence, on allait faire le même travail, mais ça aurait dû être difficile de le réaliser sans sponsors, on aurait tout financé par nos propres moyens. Cette société qui a des connaissances dans le milieu artistique nous a permis de rendre notre travail meilleur. On espère que cela continuera.

JDM : Des concerts en vue ?
Casa-Crew : Pas mal de propositions et quelques contrats signés.

JDM : Un dernier mot pour les internautes de JDM.
Casa-Crew : Ce fut un plaisir de vous rencontrer, espérons que ce ne serait pas la première et dernière fois que vous intéressiez aux jeunes talents marocains. D'ailleurs je ne connais pas votre site, j'irais y faire un tour ce soir.

Interview réalisée par amazing et Imane T.

Le business des vidéos clips !

saphiros — 2006-08-30T07:00:52Z

Je n'ai pas besoin de vous le dire, vous le savez ! Ce qui se passe dans le monde arabe est une catastrophe. Non seulement on nous gave de clips insignifiants, mais on nous prend aussi pour des idiots ! (Désolée pour le terme)
Comment une personne normalement constituée, peut-elle admirer les prétendues chansons interprétées par des filles qui n'ont rien à avoir avec la chanson, mais que le seul atout qu'elles possèdent est un joli corps, bien proportionné et qu'elles s'amusent à exhiber devant des millions de téléspectateurs arabes dont la majorité écrasante est musulmane.

Beaucoup de familles ont la malchance de tomber sur des scènes pareilles à l'heure des repas, où tous ses membres se sont réunis. Tous, sans exception, baissent la tête, conscients de la gêne, mais incapable d'en parler.

J'aurais été moins indignée si ces chanteuses, (et chanteurs également), SAVAIENT chanter, comme ils savaient si bien onduler. Simple coïncidence ou affaire arrangée ? Peu importe. Le mal est fait.
Espérons seulement que cela s'améliorera avec le temps, et que nous recouvrerons un semblant de décence et de paix dans un proche avenir.

Gloria Estefan

étoil33 — 2006-05-27T10:09:27Z

Après 15 ans d'albums couronnés de succès et de concerts à guichet fermé, après avoir fait découvrir au reste du monde l'atmosphère musicale de la Caraïbe hispanophone, Gloria Estefan nous surprend encore. Son dernier disque tout en espagnol : " Alma Caribeña, " est une magnifique fusion de rythmes caraïbes, entraînée par la voix passionnée d'une superstar mondiale qui a été une des premières à promouvoir le mélange des rythmes cubains de la Caraïbe avec d'autres grooves en provenance des deux Amériques.

La voix passionnée de Gloria, héritage de sa culture cubaine et de ses racines familiales, contribue aussi à l'essence d'Alma Caribeña, tout comme sa grande maîtrise des chansons d'amour à texte : " Me Voy " et " Dame Otra Oportunidad. " Ses extraordinaires interprétations de titres tels que " No Me Dejes de Querer " et " Por Un Beso " sont le résultat, dit-elle, d'une approche particulière : "Je les ai considérés sous un angle différent. Un peu comme si je me retrouvais des années en arrière, dans la cuisine chez ma grand-mère, à jouer de la guitare pour elle et à exprimer mes sentiments sans retenue. Quand je suis entrée en studio, ces chansons étaient devenues une partie intégrante de moi-même, je pouvais les chanter à l'endroit et à l'envers."

Producteur de renom, le mari de Gloria, Emilio Estefan Jr., qui a piloté le projet Alma Caribeña, déclare que Gloria était tellement à l'aise avec ces chansons au moment de les enregistrer "qu'il semblait qu'elle les avait déjà chantées mille fois en concert". Il souligne également l'importante influence de Robert Blades, co-auteur de sept titres de l'album, dans le travail d'expression et d'interprétation vocale de Gloria.
"La voix est un des acteurs dramatiques essentiels de cet album, en fait", explique Gloria, qui a récolté deux Grammy dans la catégorie 'musique latine'. "Je crois que, cette fois, j'ai utilisé ma voix de manière plus intrépide ? Je suis persuadée que c'est parce que j'ai grandi dans un environnement familial cubain. Les boleros, ces chansons que j'écoutais dans mon enfance et mon adolescence, ont eu une influence énorme sur ma façon de chanter certains de mes titres. Et la passion sous-jacente à la musique cubaine est incontestablement partie intégrante de la Caraïbe."

Ayant ainsi dévoilé son alma caribeña, Gloria Estefan présente ses nouveaux titres :
No Me Dejes de Querer "Le choix du premier single de cet album était serré entre " No Me Dejes de Querer " et " Por Un Beso. " Tous les deux nous semblaient bien exprimer ce que nous voulions faire sur cet album. En fin de compte, c'est No Me Dejes de Querer qui a gagné. C'est une chanson joyeuse et peu commune avec une section de salsa incroyable - une vraie salsa." "La chanson débute par un son, relevé d'un peu de murga de Panama pour faire bonne mesure. C'est un album du bonheur, où l'amour est magnifique et heureux, et donne une sensation de plénitude, où tu dis à la personne aimée : aime-moi toujours. J'ai aussi improvisé de manière assez inhabituelle, en tout cas, différente de ce que le public m'a déjà entendu faire."

Por Un Beso "Por Un Beso" est la première chanson écrite pour cet album - il y a quatre ans et demi. L'arrangement de Pappo Luca est incroyable - à la fois très jazzy mais avec des percussions de son cubain... et un début hyper-dramatique. C'est pourquoi je l'ai mise en début d'album. La chanson a une très forte identité cubaine. C'est une de mes préférées, sinon ma préférée, point final. Son atmosphère très dramatique change de mon style habituel."
Como Me Duele Perderte " Come Me Duele Perderte " signifie "Comme je souffre de te perdre"... Nous avons utilisé un violon, en fait il est très présent sur tout l'album mais c'est une nouveauté par rapport aux précédents. Ça touche vraiment au cœur. Je suis sûre que le titre fera un single."

Les autres titres mélangent divers styles de musique latine :

Punto de Referencia : murga et salsa
Dame Otra Oportunidad : bachata, son, salsa
Nuestra Felicidad : bolero
Tengo Que Decirte Algo : bolero, blues
Te Tengo A Tí : bachata, son, salsa
Solo Por Tu Amor : bolero, son
Tres Gotas de Agua Bendita : afro-cubain
Me Voy : bolero

Gloria interprète " Tres Gotas de Agua Bendita " en hommage à sa grand-mère. Elle chante avec la légendaire artiste cubaine Celia Cruz. " Tengo Que Decirte Algo " a été enregistré avec José Feliciano, que la chanteuse considère comme le précurseur du crossover et qui "a réalisé un travail incroyable pour la musique latine... il était là avant nous tous, et nous a ouvert la voie, comme Santana."
"Alma Caribeña" va aussi ouvrir des voies pour les sonorités latines des Caraïbes - mais Gloria en a l'habitude. Depuis Conga, son premier succès de 1985, avec le Miami Sound Machine, ses mélanges de grooves et de rythmes ont fait le bonheur unanime du public et de la critique. Tout en collectionnant des brassées de disques d'or et de platine dans le monde entier, Gloria a été une des premières à déceler le potentiel du son Cubain pur et dur, lorsqu'elle sortit son single en espagnol, Oye Mi Canto, en 1990. Trois ans plus tard, le disque " Mi Tierra ", récompensé par un Grammy, non seulement fit date, mais fit découvrir au monde entier la musique cubaine profonde.

Gloria fait remarquer que les amateurs sont de plus en plus nombreux aujourd'hui à s'intéresser à la musique cubaine : "c'est une musique qui t'invite à te laisser aller...et aussi un mariage réussi de tous ces rythmes." Tout comme " Alma Caribeña " - l'âme caraïbe de Gloria Estefan

abc-latina.com

Le Boulevard des Jeunes Musiciens 2006 annonce la couleur

ikko - Mehdi MSADDEQ — 2006-05-16T14:05:10Z

Lundi 15 Mai 2006 à 19h30, eût lieu la conférence de presse du Boulevard des Jeunes Musiciens (BdJM) pour sa 8ème édition qui se déroulera le 1/2/3/4 Juin 2006 aux stades R.U.C. et C.O.C. à Casablanca, au restaurant La Corrida à Casablanca.

Toute la presse national était au rende- vous, avide de connaître les nouveautés qu'apporte l'édition de cette année, et personne n'a été déçu, que du nouveau, comme les deux jeunes organisateurs de cet évènement, Hicham Bahou et Mohammed M'ghari (Momo), nous ont tant habitués.

Hicham Bahou, toujours entrain de bosser

Momo, sérieux... pour une fois ;-)

Des artistes de divers environnements étaient au rendez-vous, ainsi que de nombreux intellectuelles et faiseurs de la vie sociale à Casablanca. Il y avait aussi des représentants du Festival Français ‘Garorock' qui en fait a établie un Jumelage avec le BdJM, une opération forte encourageante pour le développement de tels événements au Maroc.

Quant aux nouveautés annoncées pour cette édition elles concernent le fait que le BdJM ne se limitera plus aux événements musicaux, il y aura des projections de films documentaires musicaux, des expositions photos. Aussi des conférences ont-elles intégrés le programme en parallèle avec les événements habituels. Six films en tout sont programmés, tous ayant un point commun : la musique, et seront projetés à l'Institut Français de Casablanca, ainsi que la table ronde qui aura comme thème : ‘Darija langue de création actuelle'.

Dominique Caubet, Lemghribia

Des ateliers de formation sont aussi programmés, en collaborations avec de très grands artistes qui apporteront leurs contributions à la jeune scène musicale marocaine. Sinon, pour ce qui est de la programmation musicale définitive de cette année, elle sera comme suit :

Jeudi 1 Juin

De la Soul (USA)
La Caution (France)
Dj Idem (Suisse/Maroc) & Dj Key (Maroc/Agadir)
Bigg (Maroc/Casablanca)
CasaCrew (Maroc/Casablanca)

Vendredi 2 Juin
Birdy Nam Nam (France)
High Tone (France)
Dj Hak'x (Maroc)
Half A Moment (Maroc)

Samedi 3 Juin

Moonspell (Portugal)
Lazywall (UK)
Dirty Fonzy (France)
Syncop (Maroc)

Dimanche 4 Juin

Karim Zyad & Ifriquiya (Algérie/Maroc/France) (Invités : Maalem Merchane, Hamid El Kasri, et Bnat El Houariat.)
Barry (Casablanca)
Amarg Fusion (Casablanca)

Ceci est la programmation nocturne de l'événement et qui se déroulera au stade du C.O.C. et dont l'entrée est à 20 Dh pour un passe qui octroie l'accès pour les 4 jours de l'événement, ceci fait partie aussi des nouveautés de cette édition, la non gratuité, et cela rentre dans la politique, selon les organisateurs, de la culture payante, puisque cela poussera le public à respecter le travail effectué par ces gens, et aussi l'effort des artistes.

Pour ce qui est de la programmation des scènes Tremplin, et qui se dérouleront les après-midi au Stade R.U.C, et qui sont par contre libre d'accès, les participants sont au nombre de 20 groupes parmi 98 candidatures, un nombre record pour l'édition de cette année. Les organisateurs affirment que le choix était très difficile à faire, puisque plusieurs groupes avaient un bon niveau, mais hélas, il est de prendre tout le monde, sinon l'événement se déroulerait des jours et des jours.

Rap/Hip Hop
Zanka Flow (Tanger)

Mind Conquerorz (Rabat)

Brada (Marrakech)

Tears Of Mic (Casablanca)

Fati Show (Casablanca)

Mobydick (Rabat)

7akmin (Meknes)

Shabka (Fès)

Rock/Metal

20 Dumbos (Casablanca)

Z.W.M. (Casablanca)

Analgesia (Rabat)

Hell's Garden (Casablanca)

Medicabilis (Rabat)

Links (Rabat)

Second Skin (Casablanca)

Anarchy (Rabat)

Fusion

Massinissa (Agadir)

Surf (Meknes)

Wailers Maroc (Kenitra)

Caravane (Mohammedia)

Ainsi fût le choix du jury, il y a également 7 groupes invités, dont Melmoth, un groupe de Métal Tunisien, Fez City Clan, K-libre, Anaconda, Dar Dmana, Inouraz, et Azul, le groupe prodige.
Jeunes Du Maroc sera encore là, pour vous rapporter toute l'actualité de cet évènement tant attendu, et qui commence à faire parler de lui un peu partout dans le monde. Espérant que les fausses notes de l'an dernier seront évitées, et que l'organisation sera mieux orchestrée. Nous leur souhaitons bon courage en tout cas, et un grand bravo pour tout ce qu'ils font pour promouvoir la musique émergente marocaine, et ce qu'ils font pour les jeunes en général.

Rif Gnawa ou le Rock Gnaoui made in Tétouan

Mross — 2006-05-14T13:13:48Z

Line up :

Najib El Araki : Guitare et chant
Youssef El hadad : Guitare
Mohamed El Fzari : Basse
Anouar Taoutaou : Chant et percussion
Mohsen Daimar : karkaba et Hajhouj ainsi que le chant
Yacine Kharchouch : Percussion
Achraf akil Setti : Batterie

Site Web : www.rifgnawa.com

Suite à une rencontre avec un maalam Tétouanais, du nom de Arafa en 2001, les sept musiciens férus de spiritualité gnaouie ressentent le besoin de « faire se rencontrer et le nord et le sud » en musique et cela tout en mixant les sons du Rif et d'ailleurs pour donner finalement un savoureux mélange de Rock Gnaoui tendant vers les sons hispanisants, teinté de Blues et saupoudré de Jazz.

En 2004, Rif Gnawa remporte haut les mains le prix fusion du Boulevard et enchaîne une série de concerts entre Nador, Chefchaouen et le festival de Tétouan en juillet.
Ainsi, le groupe enregistre à Tanger son premier album « Setra » en compagnie d'un producteur Espagnol partageant une "Predileccion por el espiritu Gnawa". Une belle ascension, confirmée par le passage en 2005 au festival d'Essaouira, qui ne laisse pas pour autant les gens indifférents : C'est un vrai challenge pour la formation mais surtout un plaisir pour les présents.

Cette année, nos musiciens embarquent pour Barcelone puis rencontrent un new Manager. Ils joueront bientôt dans plusieurs concerts et festivals, à savoir au festival « La fiesta Mayor » de Sant Cugat Del Valles.

Vous l'auriez compris, suivons-les...

L'BOULEVARD : Festival du film documentaire musical | Table Ronde | Exposition Photo

Meriem Najeb — 2006-05-11T11:29:59Z

Du 29 Mai au 5 Juin 2006

Fidèle à son engagement culturel et à son esprit de renouveau, L'Boulevard prévoit pour cette 8ème édition des activités parallèles.
L'EAC-L'BOULEVART donne une grande importance à l'image, reflet concret de la création de la jeunesse. C'est dans ce cadre qu'elle organise une série de films documentaires musicaux qui seront présentés en présence de leurs réalisateurs pour des débats constructifs et structurés autour de leurs films. Dans ce même registre, les amateurs de photos noir et blanc seront servis : une exposition photo rétrospective du boulevard 2005 précédée d'un vernissage est prévue.
L'Boulevard ne néglige pas non plus le côté littéraire. Pour cela, une table ronde autour du thème « Darija, langue de création actuelle » est également programmée.

Film documentaire musical

En parallèle avec les concerts, L'Boulevard organise, du 30 mai au 3 juin, un festival du film documentaire musical au théâtre 121 de l'Institut Français de Casablanca. Ces films s'attarderont sur les différentes facettes de la musique marocaine traditionnelle et actuelle : musique Andalouse, Amazighe, Aïta, Gnawa ou encore la scène underground marocaine. Les réalisateurs de ces différents films seront présents et animeront des débats et rencontres autour de leurs travaux.

« Tambours battants » de Izza Génini
« Le Blues des Chikhates » de Ali Essaffi
« Sur un air Andalous » de Sarah Benillouche
« Génération Boulevard » de Mohammed Slaoui Andaloussi & Hicham Bajjou
« Maroc Street Life » de Khalid Douache (DJ Key)
« Univers Gnawas » de Mettour Abderrahim
« Musiques rebelles Files\Fichiers communs » de Marie Bouti & Malcolm Guy

Table ronde
Darija, langue de création culturelle

La darija comme langue de création urbaine est un phénomène récent incarné par l'esprit du Boulevard. Autour de ce débat, animé par des connaisseurs en la matière, on s'interrogera sur la position de cette langue par rapport à une tradition orale plus poétique et éloquente. Cette table ronde sera modérée par Réda Files\Fichiers communs, journaliste et parolier du groupe Hoba Hoba Spirit, Dominique Caubet, professeur d'arabe maghrébin à l'INALCO, auteur de Les mots du Bled et Shouf Shouf Hollanda.
Y participeront aussi Barry, auteur-compositeur, Adil Benchekroun membre du groupe H-Kayne et Youssouf Amine El Alamy, auteur de Tqerqib En nab. Rendez vous à la médiathèque de l'IF de Casablanca mercredi 31 mai à partir de 19h.

Exposition photo sur l'Boulevard

L'Boulvard organise à partir du 29 mai une exposition photographique rétrospective de l'édition 2005. Toutes les photos exposées sont en noir et blanc prises par Eric Lagardes, photographe toulousain.

www.boulevard.ma

Numidia

Mross — 2006-05-05T04:18:00Z

Contrairement à ce que l'on peut penser, la capitale du Royaume, Rabat n'est pas qu'un bastion 100% Métal, c'est aussi une ville de fusionneurs et non des moindre : Tarik Hilal (Chant et guitare), Omar Mhammedi (Guitare), Nizar Najmi (Basse) puis Omar Errahali (percussion), quatre mélomanes puisant leur son de la pure tradition Marocaine.

Leur trip à eux : Offrir un magnifique voyage haut en couleurs dont les escales sont les différents Folklores du Maroc, inspirés avant tout par les rythmes de la world music.

Avec 22 concerts à leur actif, ces monsieurs là prennent bel et bien les choses au sérieux et se sont déjà initiés à la scène Rbattia grâce au soutien de l'association « Envol » mais aussi celui du Ministère de la culture.

A suivre avec attention sinon !