Jeunes Du Maroc, Portail des Jeunes

Festival international du Film de l'Etudiant

Meriem Najeb — 2010-07-20T09:27:44Z

4ème édition de FIFE MAROC : 23 - 26 mars 2011

Appel à candidature

Sous le signe « Innovation et Développement », l'Association « Arts et Métiers » organisera la troisième édition du Festival International du Film de l´Etudiant sous le signe « création et interaction » du 23 au 26 mars 2011.
Il s'agit d'un événement artistique et créatif qui oeuvre pour la promotion des films conçus et réalisés par les étudiants lauréats des écoles du cinéma (films documentaires, films de fiction, films d'animation, clip vidéo, film expérimental) et ce dans un esprit d'ouverture, de retrouvaille et d' échange .

FIFE 2010 propose pour sa nouvelle édition un concours thématique portant sur « la télécommunication à l'horizon de 2020 » parrainé par ERICSSON, notre partenaire officiel, pour impulser une réflexion prospective sur ce domaine en plein développement et le rapport des jeunes avec ses nouvelles technologies. Un libre champ qui offre ainsi de nouvelle opportunités de savoir, de recherche et connaissance et accentue aussi la création et l'interaction.
Les candidats intéressés par ce champ libre de création et d'interaction doivent confirmer leurs participations avant le 30 Décembre 2010.

www.festival-fife-maroc.com

Zineb Ennajem : une jeune actrice à suivre de près

behjaoui — 2008-12-26T13:43:02Z

Lauréate de l'institut supérieur des arts dramatiques et d'animation culturelle, ISADAC, elle entame déjà sa carrière professionnelle.

Après quatre ans d'études au sein de l'ISADAC, elle obtient son diplôme au cours de cette année, mais elle était déjà sur la voie professionnelle depuis un moment.
Pendant sa formation, elle s'est contentée de travailler son niveau en se produisant sous la direction d'une vingtaine de metteurs en scène, avec qui elle a montré son talent de comédienne. A la recherche de perfectionnement et d'expérience, elle se produit dans plusieurs courts-métrages, réalisés par les étudiants de l'école supérieure d'arts visuels de Marrakech, ESAVM. Cette même école où elle a suivi un master dirigé par Faouzi Ben Sâidi.

Elle se fait repérer par la société Image-Factory pour un premier rôle dans la série « Une Heure En Enfer » réalisée par Ali Mejboude, la série qui a eu un grand succès chez les téléspectateurs marocains.
L'année 2008, était une année remplie de nouvelles aventures pour Zineb : avant cette série, elle s'est produit dans « 24h Marrakech » de Mohammed Oumaî, « rêve d'une femme » de Youssef Afifi. Des productions où elle a montré qu'elle mène sa carrière petit à petit, afin de se classer parmi le panel des acteurs professionnels marocains. Des acteurs qui font les beaux jours de l'écran marocain en ce moment. Et très récemment elle joue Nora dans la création « jeu d'amour et du hasard » mis en scène par Youssef Ait Mansour, en compagnie de jeunes acteurs lauréats de l'ISADAC, et le vétéran Tahtahe. Une création qui a ravi le public Marrakchi, dans une avant première au théâtre Dar Attaqafa le dimanche dernier.

Très prochainement, une interview avec Zineb Ennajem, exclusive pour jeunesdumaroc.

« L'os de fer » du bon cinéma, jusqu'aux os !!!

Mizou — 2007-12-24T10:29:19Z

L'os de fer de Hicham LASRI est un film qui vaut vraiment le détour ! Et quand on sait que c'est le baptême du feu de ce jeune scénariste-réalisateur l'exploit revêt une importance d'une autre dimension : l'émergence d'une nouvelle génération de cinéastes qui peuvent garantir un bel avenir au cinéma marocain.

Une production entrant dans le cadre de la « film industrie » (et dont le tournage a été déjà annoncé sur JDM), « L'os de fer » était très attendu par le public. Il raconte l'histoire de deux jeunes (Ash et Mikhi) de personnalités divergentes, mais partageant les mêmes soucis d'une jeunesse en panne de repères. Malmenés par le triste sort de leur copain Moulay à court de la dérisoire somme de 120 dirhams constituant le coût d'abonnement au bus et lui permettant de poursuivre ses études, les trois jeunes décident de réagir et de se lancer dans la quête du butin. Une quête qui les mènera à la rencontre de plusieurs personnalités de leur entourage jusqu'à ce qu'ils décident de prendre tout un bus en otage de leur désespoir…

Par l'histoire de ces jeunes, on a essayé de dresser un tableau de la société marocaine sur fond de satire et de symbolique. Un cri de détresse au visage de l'indifférence et la stéréotypie avec les quels la société traite ses jeunes. Le film se livre à une critique farouche des diverses sujets sociaux comme les jeunes eux-mêmes les perçoivent. Le réalisateur (et auteur de scénario) a su doter le film de la profondeur et de la spiritualité indispensables pour approcher un sujet aussi complexe que la crise de toute une génération.

Le scénario fait figure de l'aspect le plus maîtrisé de « L'os de fer ». En effet, les dialogues sont d'une grande sobriété, le jargon employé est très adapté au milieu de la jeunesse. La profondeur des répliques a donné toute sa crédibilité aux diverses situations dramatiques. En marge du déroulement de l'histoire, on admire des scènes où les personnages ont été soumis à une sorte d'auto-questionnement dans un décor d'interview télévisé, là aussi la puissance des mots est le mot d'ordre.
En misant sur un casting de jeunes acteurs talentueux, le réalisateur a favorisé la compatibilité avec l'esprit du personnage sur tout autre critère. Pari gagné, les acteurs ont su transmettre toute la complexité de leurs personnages. Mention spéciale à Mustapha HOUARI au rôle de Mikhi et à Hassan Badida au rôle du malheureux-sympathique flic dont les répliques réussissent à vous extorquer un rire même dans les situations les plus dramatiques de l'histoire.
Mais reste que la construction dramatique est le point qui empêche cette fiction d'accéder au rang de « chef d'oeuvre ». En effet, et bien que l'intrigue est assez originale en soi, la mise en scène a souffert de quelques défauts, à l'image de l'exposition (ou mise en situation) qui était trop longue. Aussi, on constate que des passages (tels que la scène de café ou celle de la plage zéro) sont lourds au point de casser le rythme du film, voir larguer les téléspectateurs nerveux (ou distraits). Sans oublier, que le turning point (ou point de renversement censé capter l'attention du public) constitué par la prise en otage du bus, n'a pas été mis en exergue et semble passé inaperçu et noyé dans les évènements. Bref, le film manque un peu de célérité, et il aurait été meilleur avec une cadence plus rythmé et une construction dramatique plus fluide.

N'empêche que « L'os de fer » est un joli moment de cinéma qu'on conseille vivement à tous les cinéphiles, d'autant plus que c'est une production nationale réalisée par un jeune artiste très prometteur. Alors, Monsieur Hicham LASRI, et sans vouloir vous mettre la pression, je dirai qu'au vu de la qualité de votre baptême de feu, on s'attend déjà à une merveille en guise d'entrée en la matière. Bon courage !

Said EL MAZOUARI
emsinitiale@hotmail.com

31ème Festival du Film du Caire

Meriem Najeb — 2007-11-28T13:15:12Z

Le 31ème Festival international du film du Caire (du 27 novembre au 7 décembre) risque de battre son propre record de films et sans doute de fréquentation.

Présence en force des cinéastes algériens avec des films faits dans les Aurès, à Alger et Tlemcen. Toute une géographie.
Le public du Festival du Caire pourra voir au moins trois grands films algériens : La Maison Jaune de Amor Hakkar, Délice Paloma de Nadir Moknèche et Cartouches gauloises de Mahdi Charef. Signe que l'axe culturel algéro-égyptien, même via Paris, redevient résolument réel. Il le fut du temps où Youssef Chahine était produit par la télévision algérienne. C'est sans doute un nouveau pas vers des coproductions entre les deux pays qui est franchi pour voir des cinéastes algériens tourner dans les studios du Caire et des Egyptiens venir capter les rumeurs de La Casbah d'Alger. On peut rêver.
Omar Sharif en président d'honneur, le programme de ce 31e opus (le Festival du Caire est dans la meilleure catégorie A) s'appuie sur le cinéma arabe. Les trois films algériens cités, l'hommage à Lakhdar Hamina, les films du Maroc, de la Syrie, du Liban (avec le délicieux film de Nadine Labaki Caramel). Du Maroc, trois représentants au moins parmi d'autres sont attendus : Farida Benlyazid, Ahmed Boulane, Daoud Ould Sayed. Il faut aussi prévoir quelques bousculades devant les salles du Caire quand passent les nouveaux films égyptiens avant leur sortie commerciale. Pas de Chahine dans le programme mais des films d'Ahmed Atef, Amr Bayouni, Saad Hendawi... Personne ne parle plus de crise de production dans les studios d'Egypte. On tourne à toute vitesse. Films, feuilletons, vidéos. On annonce même la candidature du nouveau film de Mohamed Khan tourné à Alexandrie pour le concours des Oscars des films étrangers. Le cinéma égyptien survit assez bien sans toutefois atteindre ses grandeurs passées.

Le public est toujours sous influence. La moindre production avec Adel Imam bat tous les records de recettes. Nour Al Charif, Yousra, Mohsen Mohieddine maintiennent aussi ces recettes à leur haut niveau. Le piratage vidéo, la télévision familiale n'ont pas tué le cinéma. Le Caire possède plusieurs studios de tournage, des salles de montage, des laboratoires de développement et de sous-titrage. Par peur de la censure, des cinéastes font leur post-production en Europe, ce qui est pourtant interdit en principe. Youssef Chahine fait sortir sa pellicule du pays en secret. Côté salles, de plus en plus de multiplex accueillent des audiences records (Hollywood a déjà ses écrans au bord du Nil). La programmation du 31e Festival du Caire s'appuie aussi sur le cinéma anglais (grand panorama british dans les salles).

Tandis que la compétition internationale présente des films de Turquie, Inde, Egypte, Espagne... Cette année encore, le Festival du Caire aura son port d'attache dans le magnifique complexe de l'Opéra House situé au bout de Kubry Ettahrir, sur l'île de Gézira. L'inépuisable magie de ce lieu, on la doit sans doute à la superbe statue d'Oum Kaltoum. Dans son port souverain et son regard malicieux, la diva est vraiment l'âme de ce vaste espace dédié à tous les arts.

Azzedine Mabrouki
elwatan.com

La 7ème édition du FIFM : quelles attentes cette fois ?

behjaoui — 2007-11-15T15:02:19Z

Pleines de questions se posent d'elles-mêmes. Quelle politique prend les organisateurs pour ramener du public qui peut suivre vraiment le festival ? Pour quel public nous mettons en pave cet événement de renommé international ?

Étant un jeune marrakechi, qui a suivi cet événement depuis la création, la chose qui m'a un peu touché, c'est l'absence de l'artiste marocain. Le public un peu paumé et perdu sans aucune direction au sein d'un festival aussi grand.

En effet le festival donne beaucoup de choses pour la Maroc, et surtout Marrakech, mais le public Marrakchi, ne fait pas partie des objectifs du festival. Je trouve que le manque de sensibilisation et de préparation de l'événement se voit à l'ouverture de l'événement lorsque la part de l'action culturelle est oubliée.
Si on revoit les objectifs d'un événement artistique ou culturel, c'est en premier temps de toucher le public. Toucher dans le sens d'initier au public marocain les valeurs de l'art et son rôle jouer dans la création d'une société ouverte et généreuse.
Si Ali ou Asma, se bouscule devant le palais des congrès le jour J, c'est par ce qu'une star va passer devant eux, mais le film ne les intéresse pas vraiment. Ceux qu'on trouve dans les salles attentifs, ce sont les journalistes ou le jury.

En fait, ce n'est pas une critique pour le FIFM, mais un simple souhait de l'un des habitants de la ville de Marrakech. Si le FIFM mène un réel travail de sensibilisation et de proximité, là, le festival sera de plus grande ampleur vis-à-vis des citoyens. Et pourquoi pas organiser des formations pour les métiers du cinéma au sein des écoles, des lycées et des universités. Que les spectateurs puissent voir en ce festival une aubaine d'ouverture sur un autre monde qu'est le 7ème art.
En espérant que l'on sera de plus en plus présents pour soutenir notre Festival du Cinéma.

Ce qu'on reproche au Cinéma marocain !

Mizou — 2007-11-07T12:41:28Z

En tant qu'humble cinéphile désirant de voir un vrai cinéma au Maroc, je me permets de critiquer « l'exercice du 7ème art » dans notre chère pays et de livrer mon modeste point de vue tel qu'il est. Avant tout, soulignant qu'il existe bel et bien des œuvres cinématographiques marocaines de qualité, mais hélas, elles ne constituent que des exceptions rarissimes qui dérogent de la règle générales qu'est : la médiocrité. L'idée de cet article m'est venue suite à la projection du film marocain « la vague blanche » dans le cadre du festival Casa Ciné 2007.

Commençant par l'épine dorsale de tout œuvre artistique qu'est : Le Sujet où l'Idée. Inutile de rappeler la richesse et la diversité culturelles du Maroc, ce qui donne un large éventail de choix des sujets susceptibles d'offrir une grande marge de manœuvre artistique et qui peuvent –surtout- permettre au cinéma de jouer pleinement son rôle en tant que vecteur de messages nobles. Mais malheureusement, jusque là, nos réalisateurs ont fermé l'œil sur une grande partie de ce potentiel culturel pour entrer dans le traitement d'une série de thèmes très usés (je cite ici l'exemple des films qui traitent des années de plomb qui manquent pratiquement tous d'originalité). Et quoi de plus éloquent dans ce sens que le constat d'absence d'un film autour de la vie de l'illustre héro de la résistance : Mohamed Ibn Abd Al Karim AL KHATTABI et tous les péripéties de la guerre du rif avec toute sa dimension dramatique et humaine. Est-ce qu'on attend - par hasard - qu'un réalisateur algérien s'approprie l'histoire et la met en scène comme bon lui semble ! (Comme fut le cas dans Indigènes, où les soldats algériens ont été présentés comme de vrais guerriers mobilisés pour la cause de libération de la France et les soldats marocains comme simples soldats stupides, cupides et mobilisés par l'argent, fouillant les cadavres en quête des butins tels des voleurs…sans oublier que l'œuvre a été présentée au nom de l'Algérie alors que le Maroc a fournit un grand soutien lors de sa réalisation et que l'essentiel du casting est d'origine marocain).

Le deuxième pilier d'une fiction est le Scénario, et là encore notre cinéma pèche (avec un grand P). Tout le monde sait que nous manquons de scénaristes au Maroc, mais est ce là une raison pour confier la tâche (cruciale) de la rédaction des scripts à des « incompétents » ? Et puis, pourquoi ne pas se baser sur la littérature marocaine (arabe et française) et faire du cinéma d'auteur le cheval de bataille pour le décollage du Cinéma marocain ? Dans les salles obscures, la superficialité et la simplicité des répliques dans un film marocain « crèvent l'oreille » ! On s'attache à dire tout et expliquer tout (et souvent c'est du n'importe quoi) en total irrespect de l'intelligence du spectateur. Dimanche dernier, (au cinéma Lynx) on a projeté le film d'animation franco-iranien Persépolis, et tout le monde a été emballé par la profondeur des répliques et la sobriété des dialogues, ce qui a constitué (à côté de l'imagination débordante des réalisateurs) le principal ingrédient de cette œuvre primée à Cannes.

A côté du jeu des acteurs et la musique (sur lesquels on peut qualifier la performance de notre cinéma comme moyenne), la construction dramatique constitue un élément dont dépend le degré d'attractivité de l'œuvre cinématographique (beaucoup de modèles ce sont appuyés sur cet axe pour fasciner un large public au niveau international tel que le cinéma asiatique : Corée du sud et Chine notamment…). Et là encore, notre cinéma dévoile toute son incapacité à développer une identité propre et à abandonner les approches traditionnelles de la mise en scène. Et le résultat en est, des films qui se ressemblent par leur banalité et manque d'originalité. Nous avons besoin des films qui choquent, bouleversent, qui tiennent le public en haleine jusqu'à la première ligne du générique. Le cinéma américain (je m'excuse de l'échelle de la comparaison !!!) regorge d'exemples de fictions du genre, qui te poussent à cogiter même après la fin de la projection et peuvent susciter un débat sur Les messages déchiffrés à lire « entre les scènes » et les signes perceptibles via la langue des images.

J'estime que le Maroc mérite un cinéma mature et engagé. L'art de cinéma qui acquière de plus en plus d'importance en tant que principale arme de la bataille de troisième millénaire, celle que l'on qualifie de : Guerre culturelle.

Said ELMAZOUARI
emsinitiale@hotmail.com

Gang de Requins

Malika Msefer — 2007-08-13T10:39:58Z

La semaine dernière, je suis allée à Casa, au Mégarama et j'y ai vu un film. Figurez-vous ( allez figurez-vous...) un univers où l'on boit du Corail Cola, où l'on mange chez Fisher King et où l'on s'habille chez Gup : ce monde existe, c'est celui d'un p'tit poisson que l'on surnomme le chasseur de squales. Cet univers controversé associe deux "looks" : le quartier tendance "hip hop" qui s'oppose au milieu mystérieux et louche de la mafia :)

Gang de requins ou Shark Tale est donc une parodie de la mafia réalisée par les producteurs de Shrek. Oscar, le personnage principal est nettoyeur de baleines mais est en quête d'amour, de gloire et de beauté. Will Smith pour la Version Originale (VO) et Eric ( de Eric et Ramzy) pour la version française (VF) prêtent leurs voix à ce poisson qui sort de l'ordinaire, ainsi que Robert De Niro pour Don Lino, chef des requins-gangsters, sans oublier ("le pompon sur le gâteau" :) Ziggy Marley (le fils de Bob Marley) et Angelina Jolie (la femme de Brad Pitt) pour d'autres personnages aussi extravagants les uns que les autres. Les plus grandes célébrités d'Hollywood sont donc réunies pour ce drôle de film. Il semblerait donc que la mer est la côte (hahahahahaha.......... :). Laissez-vous donc allez et prenez du plaisir en dévorant ce film.

Pour 1h30 de rire et de folies, ça vaut le coup !

En période de Ramadan : après le ftour, du 26 octobre 2004, chambre 15.

Internat de Paul Valéry Meknès

Pirates des caraïbes : jusqu'au bout du monde

Mizou — 2007-06-18T14:21:56Z

"La déception relative"

Tout le monde attendait avec impatience la troisième partie de l'excellente aventure de Jack Sparrow et sa bande ! Vu le grand succès populaire des deux premiers épisodes et les avis positives de la critiques à leurs sujet, on s'attendait donc à ce que Gore Verbinski nous livre une autre merveille du genre : une histoire à couper le souffle, des scènes de folie appuyées par des effets spéciaux époustouflants, des renversements de situations inattendus et bien entendu l'ambiance d'humour qui a toujours caractérisé les personnages des pirates... Mais malheureusement le résultat dans les salles était tout différent !

Bien que la fiction a présenté des scènes et décors originales (à l'instar de la magnifique cité de Singapour d'antan totalement reconstituée), on peut dire que la réalisation a péché sur la construction de l'histoire qui va dans tous les sens, perdant ainsi cette aptitude à enchaîner des intrigues et des dénouements ininterrompues qui ont caractérisé les deux premières épisodes. A tel point que le film souffre (dans certains passages) d'une lourdeur apparente qui frôle la monotonie.

A en revenir à l'histoire, il est question d'un concours de circonstances qui exigerait la réunion des forces de tous les maîtres pirates du monde et ce afin (entre autres) de mettre un terme à la domination du terrible "Hollandais volant" sur les océans. Ainsi, Will, Elizabeth et Barbossa doivent libérer Jack Sparrow de sa geôle. Mais avant, il faudra mettre les voiles vers l'Asie, où le redoutable Sao Feng (incarné par Chow Yun-Fat) qui détient les cartes légendaires qui permettront de libérer Jack...

Voilà, c'était une "déception relative". Néanmoins, la fiction est parvenue à produire des scènes de combat originales qui valent la peine d'être vues, faisant de ce troisième épisode un joli moment de divertissement pour tous, et spécialement pour ceux qui ne veulent rien rater de la grande aventure du Capitaine Jack Sparrow.

Said EL MAZOUARI

emsinitiale@hotmail.com

Film vu : La vie de David Gale 20/12/2006 01:52

Malika Msefer — 2006-12-21T06:44:00Z

David Gale enseigne dans une université au Texas. Il est soudainement condamné par la justice à la peine de mort pour le viol et le meurtre d'une de ses collègues. « Toutes les preuves sont contre lui : empreintes digitales sur le sac de plastique qui a servi à étouffer la victime, sperme à l'intérieur de la victime et empreintes de soulier... » David Gale a couché avec sa collègue suite à la déception qu'il a eu avec sa femme. Elle trompait son mari lors de ses voyages d'affaires. C'est pourquoi la femme s'empara de leur bébé et prit la fuite.

Alors, qu'il ne restait que trois jours avant sa future mort, David décide de contacter une journaliste nommée Bitsey afin de l'interviewer. Cette dernière commence à croire que David Gale n'est pas le meurtrier. Elle mène une investigation très profonde, et reconstitue la scène du crime.
Un matin, elle alluma la télé qui était branchée à la vidéo. Une cassette s'enclencha et la journaliste vit de quelle façon la collègue vêtu d'un peignoir rose, aux cheveux ramassés en chignon de David se suicida. Elle engloba en effet son crâne à l'aide d'un sachet blanc. Quelques instants plus tard et quelques minutes avant l'exécution de David, la journaliste et son confrère décident de se rendre à la prison où est incarcéré le meurtrier afin de le libérer et de lui éviter la peine de mort. L'opinion publique était convaincue de l'implication de Gale dans ce meurtre et prônait, voire supportait la condamnation à mort. « Il l'a violée puis étouffé. Gale mérite sans aucun doute la peine de mort ». Cependant, la journaliste est arrivée trop tard, David Gale a été exécuté à 18h12.

Deux jours s'écoulèrent. La journaliste, assise sur son bureau, reçut par la main de sa secrétaire un colis de Fed Ex. Elle trouva à l'intérieur, une vidéocassette qu'elle visionna directement. On voyait le corps de la collègue étalé sur le sol. David donnait du dos et retourna sa tête, en chuchotant « c'est fini ». Il avait la main posée sur la tête de la victime. Ainsi, cette jeune journaliste a basé son enquête sur de fausses preuves et a été trompé par les propos de David Gale.

« Les arêtes du cœur » & « La vague blanche » au Festival International du film du Caire

Meriem Najeb — 2006-11-14T09:46:00Z

« Les arêtes du cœur » (Tizaoul) réalisé par Hicham Ayouch, après avoir été projeté en sélection officielle du festival du film Méditerranéen de Montpellier, participe à :

La 40ème édition des Journées Cinématographiques de Carthage, prévue du 11 au 18 novembre, en catégorie des films Panoramiques
La 55ème édition du Festival international du film de Mannheim Heidelberg qui aura lieu du 15 au 25 novembre.
Au Festival international du film de Bruxelles en Section cinémas du monde.

« La vague blanche » réalisé par Ali Mejboud et « les arêtes du cœur » participeront au festival international du film du Caire pour la compétition du film arabe qui se tiendra du 28 novembre au 8 décembre 2006

"Les arêtes du coeur" réalisé par Hicham Ayouch :

« Les arêtes du cœur » est un film social en langue amazigh dont le tournage s'est déroulé à Tifnit en janvier 2006.

Il s'agit d'un drame social racontant l'histoire de Tafdnar, un petit village de pêcheurs près d'Agadir qui s'est arrêté de vivre il y a sept ans, le jour où la majorité des hommes sont morts en mer.
Depuis ce jour, une chape de plomb s'est abattue sur le village, les femmes ont perdu des maris, des frères et des fils et elles ne se sont jamais remises d'un tel choc. Une tristesse s'est durablement installée dans le village, la solitude des femmes les fait sombrer dans une folie douce qui les ronge.

Parmi les rares hommes qui ne sont pas morts, il y a Amrar, le chef du village, un alcoolique notoire qui tente de préserver un semblant de vie dans le village : Il dirige la coopérative des moules, donne des cours de pêche aux enfants pour perpétuer la tradition.
Et puis, il y a Daoud, jeune homme fougueux et impétueux, refusant de se laisser entraîner dans la sinistrose ambiante. Son rêve est de sortir pêcher en mer, il est obsédé par tout ce qui s'y rapporte, il passe sont temps à s'entraîner et réparer une petite barque. Il est très proche de Naïma, qui est un peu sa mère de substitution. Elle a la cinquantaine, son mari et son fils sont morts en mer, elle hait la pêche et tout ce qui s'y rapporte, elle va tenter de dissuader Daoud de réaliser son rêve.

La carrière internationale du film « Les arêtes du cœur » a commencé cet été au Festival des Films du Monde, organisé à Montréal du 24 Août au 4 Septembre. Le film y a reçu un accueil enthousiaste du public lors de sa projection dans la section « Regards sur les cinémas du monde ».
Le film rassemble un casting avec quelques comédiens confirmés de la région d'Agadir, comme Abdellah Aourik, Fatima Bikourkare, Hassan Alioui, Saadia Abaakil, Fatime Amsguine, respectivement dans le rôle de Amghar Naima, Ahmed, Rachida et Saadia...mais également des jeunes talents tels que Ali Mustapha Ali Ait dans le rôle principal de Daoud, Mahjouba Adjour, Latifa Mezig (Ines), Najia Fettah (Fatena) Ismail Elenetra (Mehdi)...

Maroc - 2006 - 1 h 27 mn
Réalisation : Hicham Ayouch
Scénario : Hicham Ayouch, Hicham Lasri, Abdellah Abaloui
Image : Joël David - Montage : Safâa Baraka - Musique : Abdellah Chafik - Son : Ahmed Faik -

Hicham Ayouch - Auteur Réalisateur
De formation journalistique, Hicham Ayouch a multiplié les réalisations audiovisuelles de tous genres (capsules publicitaires - courts métrages - Sujet magazine) avant de se lancer dans la préparation de son premier long métrage Les arêtes du cœur dans le cadre du projet de la Film Industry.

"La vague blanche" réalisé par Ali Mejboud

"La vague blanche" est un social drame tourné en mai dernier à Agadir en langue darija.

Synopsis :

Mustapha Adib, trente ans, sort de prison après avoir purgé une peine de cinq ans pour trafic de stupéfiants.
Une nuit, sur la plage, Mustapha et Nasser, un fils de bonne famille, remarquent un ballot rejeté par la marée. Dès cet instant, le destin des 2 hommes se lie autour d'un paquet contenant plusieurs dizaines de kilos de cocaïne. Leur relation d'associés se transforme rapidement en un jeu de faux semblants motivé par l'appât du gain. Mustapha a pour lui ses anciennes relations dans les réseaux de trafiquants, Nasser, utilisera pour sa part d'autres cartes pour s'accaparer les bénéfices de la transaction. A chaque rendez-vous, mensonge et trahison viendront complexifier l'enjeu de ce business. Mustapha et Nasser sortiront-ils indemnes de cette course infernale ? Ce qui se présentait comme simple et sans danger, se révèlera périlleux pour les deux hommes. Dans un contexte où la réalité et la mise en scène se confondent, les stratégies se désamorcent et les jeux d'alliance se font et se défont pour vous surprendre jusqu'au dernier instant. Cette histoire est inspiré d'un fait divers survenu durant l'été 1996 à Casablanca.

Casting :

Nasser : Aissam Bouali
Mustapha : Mohamed Qatib
Tariq : Morad Zaoui
Taher : Saleh Ben Saleh

Ali Mejboud - Réalisateur et scénariste
Les 5 courts métrages qu'il a réalisés dont Dollard Around (Montreal), Psycho (Paris) ou Escapade (Marrakech), ont révélés son potentiel artistique et son aptitude à s'adapter à un projet comme la Film Industry. Dans ce cadre, il a réalisé « La vague blanche », son premier long métrage dont il est scénariste.